2011-11-18 18:01:25

氷室　幸子　−永遠性の有無ー　展

飴を素材に彫刻を創る若い作家、氷室幸子。　
最初に作品を見たのは、昨年の梅雨時、仙川のギャラリーでの二人展。　形の崩れかかった色とりどりのランドセルが、強烈に印象に残っていた。他にもセーラー服姿の少女の群像があり、子供に関する問題なのかと思った。溶けたランドセルの印象から、学校の崩壊や子供の心の荒廃を連想していた。

しかし今回、初めて個展を見て、子供に限らず人間の関係性全般のことなのだと判り、更に興味を魅かれた。

作品は３点、画廊奥正面に�　屮屮薀鵐魁廖�階段脇に�◆峽襪嗅棔廖�階段脇壁に��「時間の感覚」。

�，聾�園によくある鉄パイプの枠にシンプルな２個のブランコで、持ち手と台坐が飴で創られている。
�△蓮∩イ魎瀛匹坊劼阿燭瓩離蹇璽廚侶襪喨�、”舫い結び”が飴で、��は拾った様々な形の石を象り、やはり飴で。

飴は砂糖ではなく、甘味料のものを使用しているのは、溶かし、象るのに焦げたりしないで扱い易いためだとか。

搬入時には、固まっていた飴だが、時間が経つにつれ徐々に溶け出し、とろりと艶やかで漆かガラスのような表面に変化してくるし、飴の甘い匂いが画廊空間に充満してくるので、日々同じではなくなるのも、映像では知覚できない体感である。

３点に共通するのは、堅固なもの、と無意識の内に思っているもの、こと、に対する疑問符のようだ。

作家自身の個人的な体験（人間関係の不確かさに不安を抱いていた子供のころ）から、ある種一般的、普遍的な問題として思考し始めているようで、心強く感じたことであった。

T/A

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2011-09-22 17:53:07

第二回所沢ビエンナーレ美術展「引込線」

プレ展を含めると3回目になる今展は、会場も実行委員メンバーも異なる展覧会になった。連続して出品している作家と新しく参加した作家、総勢30名が２会場と屋外に分かれての展示である。　一番の変化は多分会場ではないだろうか。　これまでの所沢駅に隣近していた車両倉庫、所謂「引込線」の場所とは、かなり印象が異なるし、アクセスも良いとは言えない。
それでも、会場に辿り着きさえすれば、それぞれ上手く場所を活用した展示となっていたし、若い作家も健闘したと思う。
そもそも、このような作家の自主企画展自体が既成の、（特定のキュレーターが選考した）グループ展とは異い、自由度が高く、見る方も肩の力を抜いて楽しめる。

ただ、再考すべき点も幾つかある。まず、来場者への案内の情報不足。　作家達は現場を知り尽くしているのだろうが、主に首都圏から足を運ぶ来場者は酷暑の時期に、会場（特に、第二会場となる給食センター）迄の道のりはきつい。　又、第一会場受付では、第二会場までのアクセスは教えられるものの、その展示図は貰えないため、見落とす人も多かったようだ。
会場間の距離が長いため、又戻ってみる事は、暑さもあり困難だったと言う声もあった。

作品展示からすれば、どちらかと言うと第二会場の方が上手く活用できている印象があったが、全体としての印象は、ヴェテラン作家が若い作家に少々遠慮しているように思えた。
このような２０代から６０代の作家が自主的に展覧会を開催することの意義は大きいが、一方で、ヴェテラン作家が思い切り自由に展示するのを観る事も若い作家にとって、重要なことだと思う。

震災後の日本の美術情況をみても、今後このような試みが増えていくことを期待したい。

T/A

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2011-06-27 15:32:01

千崎　千恵夫　　　表面の奥ー赤

前回、２００８年の個展タイトルは「内部の外」、今回は「表面の奥」。　千崎は、以前から内部と外部、表面とその内側、についての考察を作品化してきた。　これまではその思考と表現形態がうまく一致していないような、未消化なところが、何かもどかしさを感じさせていたように思われたのだが、今回はコンセプトもかなり整理され、絞られていて、言いたい事がはっきりと伝わってくる。

画廊正面の壁から１，５ｍ程手前に板材にワックスでコーテイングした壁（Ｈ3.2x Ｗ3.8 ｍ）を造り、中央に、幅４０ｃｍ程のクレーターのような亀裂が奥に向けて、透明な赤色で迷路のように造られている。　　入口から右手を真っ直ぐに見ると、肌色の壁中央に細く赤い窓があり、その奥に十字に煌く光があるよう見える。　離れた位地から見ると平面のようだが、近付くとその窓は迷路のように、微妙な角度で奥へ向かっているのだ。　その赤色は立ち位地を変えると、透明なワインレッドからオレンジ色まで色が変化する。　　その仕掛けは、シンプルに赤銅だけで、その微妙な角度の変化によって、赤色も変化するように造られている。　理屈ぬきに美しい。　しかもかなり崇高な美しさだ。　

千崎は、この壁はイメージとしては地平、だと言う。　地表から地下の世界を覗いている感じだと。
又、一方では、肌色にワックスのテクスチュアがどうしても人体を感じさせるし、赤い色からは血液を想起させる。
千崎が常に意識している身体性とも繋がってくるように思える。

今回の展示は千崎の作品の中でも一つの代表作といえるのではないだろうか。　記憶に残る作品だと思う。

T/A

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